Jeff Musser: Tatuagens ou Pinturas

Jeff Musser é um artista que mistura, e entende bem, dois mundos da arte: pintura e tatuagens. Utilizando técnicas tradicionais de pintura, ele transforma  peles em verdadeiras obras de arte, fazendo tatuagens pintadas (?).

Seu trabalho é influenciado pela obsessão das novas gerações (inclusive a sua) pelas tatuagens. É fato que, embora ainda existam preconceitos fortes, cada dia mais se torna comum encarar as tatuagens com valores estéticos e artísticos.

Musser junta esses dois universos com maestria. Formado em comunicação visual e pintura pela BFA, em 2000, ele começou sua carreira com trabalhos publicitários, chegando a realizar trabalhos para o Mcdonald e Disney. Mas a pintura sempre foi sua paixão.

Utilizando a técnica de pintura a óleo, ele preenche os corpos de seus modelos com desenhos realistas, cores precisas e traços característicos de tattoos.

Sua grande sacada é pintar, justamente, desenhos característicos de tatuagens. Ele não transporta elementos de um universo para o outro, apenas modifica a técnica de realização.

Excelente trabalho. Atual e criativo, com uma mensagem clara aos tradicionalistas e conservadores.

Site oficial do Jeff Musser, aqui.

Mathiole e Suas Ilustrações Incríveis

Com certeza você já viu algum trabalho desse cara pela internet, e com certeza ficou admirado com a qualidade deles. Mathiole é o apelido, ou pseudônimo de Matheus Lopes Castro, um dos melhores e mais criativos ilustradores que estão na ativa.

Seus trabalhos contêm de tudo um pouco, mas com muita sintonia e equilíbrio. Alguns apresentam traços totalmente retrô, outros de Arte Pop ou Surrealismo.

A grande diferença do seu trabalho é a originalidade, e a fluidez da mensagem, sempre clara.

Mesclando técnicas tradicionais com o uso do Photoshop, ele consegue um estilo próprio, com cores vivas e traços fortes.

Seu trabalho ganha cada vez mais espaço, na internet  e em camisetas pelo mundo afora.

Se você ainda não conhece, perca seu tempo aqui.

Tetsuya Ishida: Surrealismo Moderno, ou Realismo.

Tetsuya Ishida é um pintor japonês, graduado na Musashino Art University. Suas obras revelam um talento incrível, além de um delicioso senso crítico.

Fortemente influenciado pelo cenário urbano, tecnológico e industrial, ele captou como poucos o sentimento de sufocamento, angústia e depressão presente na sociedade moderna.

Sua obra reflete um sentimento totalmente pessimista, de dor e depressão, retratos por meio do Surrealismo.

Tetsuya Ishida retira de suas obras os cenários imaginários e fortemente abstratos, característicos das obras Surrealistas clássicas, e insere um contexto de realidade, fortemente presente em traços firmes e nas temáticas apresentadas.

Infelizmente ele faleceu prematuramente, morreu vitima de um acidente ferroviário, em maio de 2005, aos 31 anos de idade.

Deixou para trás obras de arte maravilhosas, que não só reinterpretam, mas atualiza o Surrealismo, nesse caso, mas realista do que nunca.

Confira:

Se gostou, perca seu tempo aqui.

Rahma Projekt: Criando pelo Prazer de Criar

O Rahma Projekt foi criado para unir Design e Rock and roll em posters super estilosos. Nas palavras do seu criador, o professor de design Rafael Hoffmann Maurilio:


"O Rahma Projekt nasceu pelo desejo de criar simplesmente pelo prazer de criar. Sem briefing, sem pressão, sem cliente, sem pretensão. Criando o que eu gosto, como eu gosto, sem me preocupar em ter que dar explicação, fazer sentido ou dar satisfação."


Criar pelo prazer de criar. O resultado disso é um belo trabalho de arte pop, que reúne cor, originalidade e bom humor.

De músicas nacionais aos clássicos do rock, as ilustrações refletem a espontaneidade do autor, algumas vezes captando o elemento icônico de clássicos, outras captando a essência da música em si.

O destaque do projeto fica com a leveza e qualidade das ilustrações, dignas de enfeitar qualquer parede de quem realmente gosta de música. Confira:

Mais ilustrações, e informações sobre o projeto aqui e aqui.

Curta The Bench/Le Banc: Devaneios Adultos

"The Bench/Le Banc" é um curta realizado pela autora de livros infanto juvenis Kitty Crowther e por Bruno SalAmone. Crowther é uma das mais consagradas autoras desse gênero no mundo. Ela já foi indicada duas vezes ao Prêmio Hans Christian Andersen de literatura e em 2010 foi vencedora do Astrid Lindgren Memorial Award.

Bruno SalAmone é um design, ilustrador, reconhecido pelos seus traços únicos. Responsável por várias ilustrações em livros e criação de animações na internet.

A beleza das histórias Crowther sofre uma pequena alteração de meio e de temática, ou não. Passando do textos para um animação e saindo de temas simplesmente infantis para um tema adulto, as belas ilustrações características de seu trabalho estão presentes, em traços delicados e suaves.

Delicado e suave é como esse belo curta pode ser traduzido. As sensações que ele provoca são familiares em qualquer idade. Um simples banco de praça, um homem e sua imaginação, que se transforma em profundas reflexões.

Sutileza e beleza também são perceptíveis na trilha sonora, uma música de Sissi Lewis ( não achei a referência,  se alguém souber, por favor informe).

Portfólio de Bruno SalAmone, aqui.

Mais sobre Kitty Crowther, aqui.

A volta: espontânea e esporádica

Um ano e alguns meses sem nenhuma postagem. Resolvi voltar, porque de fato, nunca abandonei. Imprevistos da vida, tempo, outros projetos, enfim, tudo colaborou para essa pausa forçada. Como essa volta não tem muita explicação, assim como foi a pausa, escolhi um pequeno curta, que fala mais pela ausência do que pela presença.

"O Night Divine" é um curta produzido e editado por Eliot Rausc, com música de Adam Taylor. Fotografia perfeita, formato original e estética simples, é assim que "O Night Divine" constrói sua ausência reveladora.

Inspirado na noite de natal, com histórias paralelas, o sentimento e angústia do filme são produzidos pela sutileza, deixando em aberto sensações familiares e a ânsia de descrever coisas que não conhecemos.

É com essa pequena obra prima que o Em Cápsulas retorna suas atividades. Desfrutem:



Confira o todo o portfólio do diretor Eliot Rausc, aqui.

Macro Kingdom

Macro Kingdom é um projeto que pretende mostrar o mundo pelos detalhes, elementos presentes na nossa vida vistos de uma maneira poética, intimista e bela. Tudo aqui é retratado pelo mínimo, mostrando uma perspectiva única.

O projeto é realizado por Clemento (Clemens With), um estudante austríaco de arte multimídia. Brincando com várias técnicas de fotografia, imagem e som Clemento registra o universo dando à ele uma nova forma, como se fôssemos redescobrindo aquilo que já conhecemos.

Uma verdadeira viagem pelo real, mostrando sua forma mais lúdica.

Galeria de imagens do autor, aqui.

macro kingdom from clemento on Vimeo.


macro kingdom II from clemento on Vimeo.


macro kingdom III from clemento on Vimeo.